Образ Петербурга.

Галерея Кустановича,всегда открытая для посещений,в этот раз анонсировала работы мастера под названием "Образ Петербурга".Где-то с десяток городских пейзажей проходили под этой акцией,но в самой галерее много работ и другого плана,хотя сама галерея не большая.

Техника исполнения картин своеобразная,чем-то очень напоминает "Каплановскую",но более насыщенная и объемная.Не смотря на то,что изображение состоит из казалось бы нагромождения тысячи блоков,ниточек и каких-то бесконечных веревочек,впечатление хаоса не складывается,а впечатление остается свежее.

Вообще тема образа Петербурга необъятная и у каждого он свой.Достаточно пройтись вдоль Гостиных Рядов и убедиться,какое колоссальное количество материала уже изготовлено и собрано на эту тему.Тем и уникален Петербург.У одних он черно-белый,у других туманный,у третьих пышный и всегда есть место эксперименту.Всегда уместно выразить своё ощущение(и это не будет ошибкой),нарисовать свой Петербург,как это сделал Кустанович сейчас и ряд других упомянутых ранее авторов.

Город с тысячью лиц,всегда разный и всегда впечатляющий.Для кого-то это просто свои переживания,у других целые события.

И как я уже отметил,в галерее много других работ.Очень богатые природные пейзажи,а так же очень не плохие картины морской тематики,что тоже неотрывно имеет отношение к Петербургу.Жаль,одну из картин мне не разрешили развернуть,чтобы сфотографировать(очень понравилась),но та,что рядом,тоже хороша.

Есть ещё зарисовки мостов,всякие импровизации,фантазии и даже "ежик тумане".Галерея довольно активно посещается,есть возможность приобрести уменьшенные копии,репродукции,календари,магниты.В целом всё оставило о себе очень хорошее впечатление.

Для справки:Дмитрий Кустанович,1970 г.р,живет и работает в Санкт-Петербурге.Провел более 90 выставок и является автором стиля пространственный реализм.

Рыбы из башни.

Так озаглавил свою выставку Сергей Феденко,которая проходит в "Артмузе" до 6-го ноября.С точки зрения автора это сочетание бесконечного совершенства цивилизации (цитирую) и молчаливой бездны вод через призму древних образов.Очень замысловато звучит и думать так не удобно.Я бы сказал короче,что "Чеширский кот практикует".Именно его образ сразу вспомнился мне при виде картин.

Ну каждому видится свое.Тем и хорош жанр фэнтази.От классики уже все устали,хоть она и трижды вечная.Однако,две упомянутые автором сферы на мой взгляд вообще никак не взаимодействуют.Напротив,цивилизация развивается,а чему-то древнему и молчаливому в глубине совершенно до этого пофигу.

Выставка не очень большая,потому все работы показывать не стану.Отмечу лишь,что лично мне всегда приятно увидеть что-то для себя новое.Посещать такие места всегда есть смысл,к чему я вас и призываю.Ну а для данной экспозиции,думаю анонс вполне состоялся.

Погружение к всплытию.

По 6-е ноября в арт галерее "Артмуза" проходит совместная выставка художников Никитина и Кожевникова.Довольно большая выставка занимающая 2 зала.Это более 100 картин.

       

Оба автора работают в классическом жанре,нет ничего нового и в технике исполнения,но тем не менее просто интересно походить,посмотреть.Если сравнивать этих авторов,то картины Никитина все же окажутся поприятнее:мотивы Левитана,морские и городские пейзажи в той же манере.У многих работ висит уже бирка "Продано".Ну кому сильно нравится,то почему бы и нет.

На его фоне Кожевников выглядит довольно простовато и мне не понравился,даже не смотря на всю его казалось бы масштабность.Он,кстати,давно уже пребывает тут то самостоятельно,то в рамках какой-нибудь другой выставки.

И хотя я понимаю,что совсем не обязательно у работы должна быть фотографическая точность  и детализация,главнее какое настроение она создает,но как раз вот у Кожевникова это самое настроение получается довольно монотонным и скучным.Просто художник,просто картины.

Параллельно всему этому было представлено несколько работ Вацлава Спорского.По словам работников галереи скоро вроде как намечается его отдельная выставка.Судя по его работе, думаю он бы порадовал чем-то свежим.Наверное.

Ну а так,в целом,галерея продолжает жить своей жизнью и приглашает всех желающих.Занимает она целых три этажа.На каждом из них всё время кто-нибудь выставляется,так что всегда есть что посмотреть.В заключение несколько работ Никитина:

"Шесть миров"

Весь сентябрь в "Артмузе" проходит настоящий вернисаж под названием "Шесть Миров".Названа выставка так потому,что в ней принимает участие шесть художников из мастерской Дмитрия Яковина.Я насчитал больше чем 70 прекрасных картин.Всех их в рамках статьи,понятно,не покажешь,потому не откладывайте и обязательно сходите посмотреть их все.

Выбрать одного автора,кто больше понравился,мне было трудно.Все картины очень красочные,уникальные,но пожалуй первая тройка мне по духу все же ближе.И первое,это работа Нади Мясиной "Танец".Такие вещи будут хорошо продаваться.

Второе,что просто притянуло к себе,это "Питер в тумане" Лилии Захаровой.Такие произведения имеют будущее и я радуюсь за наших художников.Это совсем не то,что я чуть-ли не постоянно наблюдаю в галерее "Борей"(такая галерея нищебродская,кстати).

Третье место я отдаю Любови Лебедевой за сюрреализм и техничность.Чем то напоминают мне розы из Алисы в Стране Чудес.

Далее идет Анна Карпова с уже хорошо знакомыми по Дмитрию Яковину карликами в стиле микрореализма.Интересно,кто у кого "списывал"?Но отличия все же есть.У гномиков Анны уже выраженные красные носы."С горя"наверное.Не легка жизнь гномиков.В целом забавно,конечно.Прям какая-то карамельная пародия на наш мир.

Вероника Лебедева тоже,на мой взгляд,очень не плохо справилась с образами в стиле Пикассо,хотя ценителем такого жанра я не являюсь.Но в некотором смысле мне это все таки нравится.

Завершает парад пейзажи Виктории Фомичевой.Она видимо не мало поездила по провинции т.к у неё много работ этой тематики.Очень хорошо передает настроение сюжета.Заставила даже меня поежиться от видов не замысловатых далеких селений и деревень.Её направление,но и природа тоже получается красиво.

В целом я получил огромное удовольствие от посещения.Смотрю "Артмуза" все больше и больше набирает обороты и это очень радует.Это значит,что всегда будет куда сходить.

"Третий глаз"

До конца августа этого года (но еще проходит,хотя сентябрь),в "Артмузе" идет выставка художника Мстислава Павлова "Третий глаз".Идею выставки автор определил как "...из до начального хаоса к образованию гармонии".

Сразу скажу,что пейзажи я не нашел интересными,хотя в описании к выставке утверждалось будто главное в этих картинах игра цвета и света.Не увидел я этого:очень бледно и бедно,а техника так вообще "тяп-ляп".Прошел мимо.Но за то очень зацепили его фантазии с женскими портретами.Вот на них я действительно увидел и цвет и мастерство.

             

Пожалуй именно в этом стезя данного художника.И формат не обычный и исполнение мастерское.Я бы даже купил,будь у меня деньги,так мне понравилось и советую вам посмотреть.Приезжая на другие экспозиции я уже не первый раз прихожу еще раз взглянуть на это.Очень изысканный стиль исполнения и сюжеты.

              

Левая картина,к примеру,носит название "Ветер",а правая "Водопад".Как нельзя точно,свежо и совместимо.Есть и другие работы такого же плана,но я посчитал именно эти самыми яркими.Выставлены они в отдельном небольшом зале со множеством удобных стульев,что очень заботливо со стороны галереи.Так что торопитесь,еще успеете посмотреть.

Параллельно ей,там же,до 13 сентября проходит еще выставка художницы Марины Васильевой "Песнь третьей планеты".Я ее назвал "зелено-фиолетовая"за преобладание данных цветов в работах.Некоторые очень мне напомнили природу мест под Мурманском,откуда я удрал.Потому я остался к ним равнодушен,но вам возможно понравится.

           

POETICA.

"Этажи" весь год радовали японскими выставками и следующая из них была представлена подборкой графических работ "Поэтика"от художницы Юки Цубояма (литография,гравюра).Мне понравилось почти всё.Японцы всегда отличаются уникальностью и особым подходом ко всему.Поэтому на такие просмотры идёшь уже заранее уверенным в приятном результате.

          

Чуть позже эта выставка стала платной,но я ещё успел.Плата совсем символическая (100 рублей),но тем не менее.Кто-то в тоже время тоже "успел" и одну из работ в один прекрасный день стырили.Вроде называлась та работа "Зимняя гортензия" (не сфоткал).

Судя по размытому снимку камеры наблюдения ценитель оказался слегка такого бомжеватого вида.Наверное решил,что это мировой шедевр и он озолотится,а может и правда понравилось.Из-за инцидента сначала все расстроились,но после решили,что это только в плюс художнику.Реакция сдержанной и спокойной японки автора осталась неизвестной.

       

На такие работы хочется смотреть и рассказывать о них.Это совсем не то,что я видел буквально сегодня в Фото Департаменте на Восстания 27.Там выставлялись начинающие фотографы и всё было очень мрачно и уныло.Я уже перестал удивляться тому,что любимое занятие множества наших "мастеров" это фотографировать кучи мусора и искать в них скрытый смысл бытия.Да простят меня они за такую прямоту...Пример их работ:

Черные пятна вокруг фото это мухи.Короче,первому пять,второму кол.Осиновый.Но чтобы не заканчивать на грустном,пользуясь случаем упомяну еще одну совсем не большую выставку "Похвала тени" прошедшую на Литейном проспекте 60 в клубе "Оригата".Работ 10 было выставлено,но сделанных от души.Её посетил ещё консул Японии в Петербурге Ямамуро Ёсихиро.

              

Джаз в портретах.

Февральская выставка "Джаз в портретах" представляла из себя полтора десятка ч/б 30х40 фотографий петербургских фотографов и проходила в креативном пространстве "Ткачи".Не понятное такое название у галереи...

Вообще и само это пространство тоже мне довольно долгое временя не понятно.Огромные помещения,залы и...ничего.Какой смысл в этом,какой прок кому,ну совершенно не ясно.Нет,ну не то,чтобы прям реально совсем ничего,но очень сиротливо.И сколько не проверяешь календарь событий,там почти никогда ничего не проводится.Один раз,помниться,я пытался купить там билет на "Старкон",вот как бы и всё.

Что касается непосредственно самой выставки,то все фотографии "разбросаны" по периметру большущего зала,где по 2,где по 3 (некоторые на подоконнике),а в центре...кафе.Самое обычное не большое такое кафе,музыка не громко играет,5-6 посетителей.Я удивлённо смотрю на них,они на меня.Возможность присоединиться и выпить кофе за сто с лишним рублей не вдохновила,равно как и сами фотографии тоже.Ну так себе.

                    

Создалось впечатление,что это вовсе даже не выставка,а реклама этого самого кафе.Идея в принципе ничего так,но реализована плохо и мне даже стало их жаль.Видно,что стараются изо всех сил,пытаются создать атмосферу,но дела скорее всего идут из ряда вон плохо.Но кофе всё равно не стал пить,итак потратил кучу времени пока добирался.Покрутился не много и ушёл.Но за то хоть лестничные пролёты впечатлили.Вот они какие:

Посередине верёвку с фонарями повесить и "Кин-дза-дза" получится.Полная.Оценка моя увиденному 2 и отсутствие рекомендации к посещению.Как-то так вот.

Украденное детство.

В так называемом "Белом коридоре"(он и правда белый) в "Этажах",весь июнь и июль демонстрировалась выставка итальянского фотографа Маурицио Мангано.Было выставлено около сотни ч/б снимков.Это были портреты детей,которых неблагополучные условия жизни или болезнь заставили раньше времени стать взрослыми.

Вообще,я как бы не поклонник ч/б фотографии,но многие снимки были и правда красивы,в уместно-допустимом понимании смысла этого слова относительно темы.В целом же всё это заставило глубоко погрустить.Я бы так не смог столько работать над такими сюжетами,иначе помер бы от жалости и переживаний.

Даже не знаю,стоит ли эта тематика таких усилий,оказывает ли она влияние на мир так как задумывалось.Не слышал.Но в рамках выставки мастер с задачей справился.Носы повесили многие.

   

Последние лет десять жизнь самого Мангано тоже совсем не баловала и без уточнений всё было плохо.В принципе вот оно накипело и выплеснулось.Глубоко сказать можно всегда только о том,что пережил сам.Хотя,если честно (пусть меня не осудят),я сомневаюсь,что всё это стезя для творчества.Скорее это некая документалистика.

Тем не менее тема проработана качественно,мастерски и безусловно моя оценка 5.Единственное,мне слегка показалось,что в общем для "Этажей" и этого "белого коридора" выставка была не форматной.Она бы лучше и мягче смотрелась бы в большом зале,с некоторым разделением работ по классификации.А то как то всё в кучу получилось.Ну...зато бесплатно.

Между явью и сном.

Майская фото выставка 2016 Julia Bluebery в галерее "Артмуза" запомнилась особенным образом ввиду очень выразительных и в тоже время противоречивых  работ.Фабулой выставки было вообще-то единение человека с природой,наслаждение и слияния с нею.Часть фотографий этому вполне соответствовали.Очень душевно.

Но в основном,у меня возникло впечатление прямо противоположное.Во многих снимках окружающее пространство входило в противоречие с человеком.Одно с другим никак не вязалось и даже конфликтовало (хотя сами по себе работы отменные).Природа в этом случае выступала либо в роли пустоты (которую пытался заполнить человек в кадре),либо вовсе пыталась поглотить центральный образ.

Это навело меня на мысль,что человек всё же не до такой степени часть природы,как принято считать.Природа она как обеспечивающий фактор,но не главный.И в принципе,то к чему пришло современное человечество (инфраструктура,города) вполне закономерный процесс заполнения этой самой пустоты.Одним словом иначе и быть не могло.

К примеру,если попытаться осмыслить снимок ниже,то вода это явно пустота из которой человек либо пытается вырваться,либо напротив уже утонул и порабощен ею.

Никак эти две субстанции не гармонируют.А если попытаться соединить подобное насильно,то как раз вот такое и получиться:

Субъективно и умозрительно,конечно,но мне виделось так.Разумеется это вовсе не значит,что автор не справился с задачей,напротив,в любом творчестве важно создать площадку для размышлений,что собственно и было профессионально сделано.И оценка моя этому безусловно 5.

Дмитрий Яковин.Микрореализм.

Выставка проходила в "Артмузе" весной этого года в так называемой "Галерее течения" на 3 этаже.

В целом довольно бредовые темы и к реализму,как мне кажется,не имеют отношения.Это скорее какой-то другой,вымышленный мультяшный мир каких-то полу дебильных гномиков и троллей.Причем они порой на одно лицо.После просмотра с десяток таких картин возникает какое-то вывернутое впечатление на окружающее пространство,как у Алисы в зазеркалье.Интересно,как рождаются такие сюжеты вообще..?Под каким "кайфом"?

Стиль однако,безусловно,есть и техника исполнения на высоте.Мне она напомнила чем-то манеру живописи у голландцев.Работ было выставлено не мало и посмотреть при случае в будущем конечно стоит.Это совершенно ни на что не похожее явление.Смотришь на картину и чувствуешь себя в кроличьей норе в которую можно падать и падать....

Довольно много работ было с какой-то даже долей злобинки.Уж не знаю на что...может на настоящую реальность задавившую гномью?Но есть и добрые.Мне понравилась эта "Кончилось варенье".

Автор рисует такие вещи уже 20 лет.Если набрать в Гугле фамилию,то поисковик выдаст целый полк таких существ."Фантастический реализм","Потусторонняя фантазия","Своя реальность"-это то как автор сам оценивает такое своё творчество.Моя оценка увиденному 5.

Марк Каплан.

Выставка очень известного по работе в кино художника Марка Каплана проходившая в начале 2016 года,к сожалению,совсем не понравилась мне.Как я не пытался понять и проникнуться его картинами,ничего не получалось.Я такое называю одним коротким словом "мазня".Прям неудобно было,но отклика в душе не нашлось.

Эксперимента ради я насоветовал посетить её одной своей знакомой заранее ни на что её не настраивая.Результат оказался тем же.Жаль.Оценка тут моя окажется по видимому ниже тройки и за пределами рекомендаций.

Может картины неудачно подобраны были или ещё что,сказать трудно.А ведь галерея "Ленинград Центр",где всё это дело экспонировалось по моему одна из лучших в Петербурге.Вот её то как раз я советую посетить всем.Там,кроме выставок,часто проходят и другие представления:мюзиклы,постановки,премьеры...Ремонт там провели такой,что как говориться "закачаетесь".

Сразу за этой выставкой там,как бы в унисон Каплану,последовала следующая,под названием "Музыка и кино" от Мос и Ленфильмов.Это уже было совсем другое дело.Выставили костюмы со съёмок знаменитых наших кинолент (Собака на сене,Гусарская баллада и др.),зарисовки,видео,фотографии.Не большая,но приятная.Приуроченная к 80-ти летию картины Григория Александрова "Цирк".Напоминание о прошлом.

      

Сам Марк Каплан учавствовал в создании таких фильмов как "Шерлок Холмс","Безымянная звезда" и др.Но вот такая оказия приключилась,что осталась его выставка не узнанной.Будем ждать чего нового дальше.